中小学音乐教育调查报告（精选3篇）
中小学音乐教育调查报告 篇1
如今，在农村小学，音乐教育没有得到应有的重视和发展。同时新的教育教学理念提出了：要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育是其他学科所不能代替的。由此可见，农村小学音乐教育不容忽视，应该得到全社会的关心和关注。针对上述实际情况，我们应该从以下几方面去入手：
（1）要转变和更新思想教育观念；
（2）要有爱岗敬业的态度和精神；
（3）要有善于教学、勤于钻研的能力；
（4）要树立终身学习的观念。
我们在调查中发现：在农村小学，音乐教育没有得到应有的重视和发展。我们都知道：我国农村人口占全国总人口的4/5，农村人口素质的高低直接影响到整个民族的人口素质。同时新的教育教学理念提出了：要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育是其他学科所不能代替的。由此可见，农村小学音乐教育不容忽视，应该得到全社会的关心和关注，提高音乐教育在农村学校及其在社会上的地位已刻不容缓。
通过调查我们发现，在音乐学科师资配置上，我县农村小学基本上没有专职音乐教师，有的仅限于乡镇中心小学。村小几乎没有音乐教师，有几个乡镇有兼职的，也是以其他学科为主，捎带上音乐课。再有一点就是音乐师范毕业生分布不均，有的乡镇多，音师生教不上音乐课，去当班主任。而有的乡镇音师生少，或者连中心校都分不到一个。在音乐教学设备上也比较落后，一部分学校有专用音乐教室和钢琴，大部分的音乐教室也可以叫做综合活动室，各种活动都可以用这一个教室。一些小学上课必备的打击乐器、教学磁带等也只有几家学校有。还有一些村小连音乐教材都没订，可想而知，没有教材如何上音乐课？另外，一些学校还常以各种理由，利用音乐课上其他学科的课程，致使学生无法学习和掌握完整的音乐知识结构，剥夺了儿童享受音乐教育的权利，阻碍了音乐教育的发展。针对上述实际情况，我们应该怎样做？
一、要转变和更新思想教育观念。
要想改变当前的这种音乐教育状况，要转变教育观念，大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村小学音乐教育工作提到议事日程，严格的执行《音乐教育大纲》和新的《音乐课程标准》，清除“主科”与“副科”的意识，真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把快乐和美的享受还给孩子们，让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力。
二、要有爱岗敬业的态度和精神
现在大多数的农村学生认为，学习的目的就更为了考大学。因此家长和学校从小都对语文、英语和数学等所谓的“主科”关心，忽视了学生在音乐方面的学习。相应地说，音乐教师在学校的地位就无法提高。记得一位音乐教师说：“咱们在学校从来没有被评为优，更别说先进了”。尽管这名教师在教学和其他方面都不错。音乐教师在学校的地位低，音乐教学设备差，社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象，极易造成教师主观上对音乐教学的应付心理，对自己的岗位不热心，甚至愿意当班主任。这种态度看起来似乎是人之常情，但我对此有不同的看法，音乐学科地位的提高，有赖于教学质量的'保证，假设我们的教学水平是一流的，我们的课外活动、校园文化都搞得多姿多彩，有声有色，我想，我们的领导和同志都会看到，无论考核还是评优，都会有你一份儿。
无论专职和兼职教师都应该有敬业精神，提高师德素养，增强对学生的爱心和为专业献身的精神，勇于在“艰苦”的环境中“创业”。利用身边一切可用的资源，为上好音乐课服务。敬业还要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造一个轻松愉快的审美环境。农村学生与城市学生的相同点就是他们都热爱音乐艺术，所不同的是农村学生受到的音乐教育比城市学生更少些，因此，他们对音乐有更浓的好奇心，这就要求我们教师如何引导他们从好奇心开始，一步步走进音乐的殿堂。
现在的学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。这种能力的培养任务责无旁贷地落在教师身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也是其他学科所不能替代的。通过潜移默化的影响而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语调的影响，合唱对团队精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。
总之，要求我们教师要有一种特殊的神韵，贯注在他的言谈举止中，引导学生用眼睛去观察、用自己的心灵去感悟，用自己的心声去表达，用自己的动作去体验，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们生硬的举止带来生机。
三、要有善于教学、勤于钻研的能力
这种能力它包括教学技术、文化修养、创新意识、教研意识等多方面内涵。教师只有具备了这些能力，才能把知识准确地、完整地传给学生，才能真正唤醒激发学生的心灵和智慧。据了解，像我们县这种情况不只是存在少数地方，是全国多数农村小学共同存在的一种普遍现象。这就要求我们音乐教师如何用方便、有趣的方法有效地使学生真正掌握基础知识和基本技能，如何结合实际因陋就简地开展丰富多彩的课外活动，如何借助音乐特有的魅力培养他们对音乐的兴趣、爱好，如何结合新课程理念，把其他姊妹艺术融入到音乐教学中来。能力是实施的保障，作为一名音乐教师，要有创新意识，要有设计充满新意、效果最佳的音乐课堂教学和教学方案的能力。要使音乐课堂教学成为蕴含审美价值、洋溢审美情趣的立体动态艺术的能力。
四、要树立终身学习的观念
作为一名音乐教师还要树立终身学习的观念，知识要不断的更新，不断的给自己充电，这样才能适应社会和时代飞速发展的需求，才能跟上时代前进的步伐。
柏拉图曾说过：“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。一个受过良好教育的人应将音乐铭刻在心，传于后人。”因此，真诚期望各级领导和全社会都来重视农村小学音乐教育，也真诚希望农村小学音乐教师能运用新课程理念，指导教育教学实践，以饱满的热情，投身到我县的音乐教育教学之中，让更多的孩子享受到学习音乐的乐趣！
总之，只要把农村小学的音乐教育搞好了，我们农村小学才能更好、更全面地实施素质教育。
中小学音乐教育调查报告 篇2
1、调查目的
音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育理念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习，我深有感触。对于基础教育的主题而言，这些改革是否真正适应学校以及师生的需要，做到因材施教，使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此，我专门设计了一套问卷，通过问卷调查了解学生的需求，从而对问题进行分析研究，以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。
2、调查结果分析
在这一年工作中，我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案，我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面，让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法，获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人，共60份，经过统计，情况如下。
问题一：你对音乐学习持何种态度活情感？
通过对调查结果整理分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然，在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60。3%的同学表示非常热爱音乐，33。5%表示一般喜欢，6。2%表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义？调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80。5%的同学认为音乐课可以提高自身素质，陶冶情操，也是缓解学习压力，放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试，也就没有压力，让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面，学习音乐就是应付式的学习，甚至认为音乐课是一门杂课，可学可不学。但面临巨大大升学压力，音乐作为一门特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿，而教育体质不改革的话，素质教育也难以落到实处。
问题二：你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣？
调查结果显示34。4%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌能够表达自己的情感，特别是活泼、欢快的歌曲。还有大多数同学都喜欢流行音乐，随着科技的发展，音乐得到了广泛的传播，随之得到进一步的发展。从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播，如今的互联网时代，学生拥有音乐和熟悉音乐的.程度在某种意义上甚至超过教师，教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主要内容，大部分是与学校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示：学生会唱的歌曲中63。6%的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂，成为现代社会的主流，所以深受广泛学生的喜爱。同时，流行音乐也具备了青少年喜爱的特点，内容和形式化，专业化，强调的是技能技巧的训练，而对于现在的大部分学生而言，不需要对音乐有太深的领悟，只要能够欣赏音乐的美，把这种美融入生活中就够了。欣赏什么？如何欣赏？这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题。
问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？
表示希望提高“演唱”能力培养“乐感”的占45。5%。希望提高演奏能力的占28。8%。希望提高鉴赏能力、音乐素养”的能力的占25。7。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望的是什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。我们的基础教育一直在探讨，音乐课程应该让学生掌握系统完整的知识，发展学生的能力。知识和能力两者之间存在的是因果关系，而不是对立的关系。学生知识技能掌握得越多，学生音乐表现能力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必要的条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。
音乐教育在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能仅局限于学生只会唱几首歌曲、听几段乐曲，而是在优美的歌声中，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状以及我校的实际，学校不仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。
中小学音乐教育调查报告 篇3
作为最先进入普通高中音乐课程改革实验区之一的，我XX区音乐教学教研工作紧跟当前教育形势，全面落实了相关工作并取得了可喜的进展。在省、市、区教育部门的直接领导下，高中音乐新课程改革实验，已走过了新课程实验的第三个年头。最近，根据国家、省以及广州市各级教育行政和教研部门的要求，在我区进行了高中音乐新课程实验的全面总结。
为了客观有效地评估我区实施高中音乐课程教育改革的现状，对全区14所高中（包括三所私立高中）学校的25位一线音乐教师以及高中三个年级近3000名学生进行了问卷调查和访谈了解。围绕新课程的教学管理、课程实施、教材内容、教学评价以及综合反思等方面，广泛听取了师生们的意见，并收回了全部有效问卷。
新课程的实施与教学管理
就课程性质而言，普通高中阶段音乐课
程与义务教育阶段音乐课程基本是相同的，因为普通高中音乐课程是义务教育音乐课程的延续。但两者又有层次上的区别，主要体现在学习内容的程度、水平以及学习方式上。普通高中体现出更多的自主性和灵活性，是一种主动选择性的学习。灵活多样的模块选修，弹性的课程学分管理，是这次高中音乐课程改革的重要内容。
普通高中音乐新课程改革方案规定，每个学生在高中学习阶段必须在音乐课中获得3个学分。这3个学分既是音乐课的必修学分，也是音乐课最起码的学分。我区在课程的实施方面能按规定执行，在音乐鉴赏获得2学分，再在其余5个模块中任选1个模块获得1学分。主要做法是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——《音乐鉴赏》课，以保证培养学生音乐审美能力、丰富情感、提高文化素养、增进身心健康的重要途径。高二则用第一学期开选修课，但根据我区实际情况，能够同时开设其余5个模块的高中各校，暂时还没有，主要原因是受师资力量和设备条件等方面的局限。因此，各校只能根据实际情况，尽可能开设其它的选修模块。
六个模块开设一览表
在访谈中发现有50%的学生喜欢《音乐与戏剧模块》，认为在《音乐与戏剧》模块中可以欣赏到很多优秀的戏剧作品，并且具有很好的实践性、创造性和表演性，同学们喜欢在参与实践活动中体验到一种艺术表演所带来的快乐，不仅促进了小组合作的探究精神，而且也满足了学生对模仿戏剧人物的表演欲望。
此外，有30%被访者喜欢《演奏》模块，特别是对竖笛学习的兴趣较浓。认为竖笛不但价钱便宜，而且携带方便，指法简单，容易掌握其演奏技能，特别是去年广州市举办了首届中小学生课堂器乐比赛中，我区有三间学校参加了此次的比赛活动并取得了可喜的成绩，对其它学校的学生促动很大。觉得几同学在一起经过简单的声部分工合作训练，便能完成对一首歌曲的演奏，容易找到一种成就感是他们喜欢竖笛的理由。
教材版本与教学内容的比较
使用人音版教材的有5间学校，占36%；使用花城版教材的有9间学校，占64%，在对学生的访谈中了解到，15%的学生喜欢人音版教材；有55%学校的结果喜欢花城版的教材；有30%的学生认为无所谓，没有特别喜欢哪个版本，学校用什么版本，他们就用什么版本的教材。
花城版教材内容选用了一些贴近生活、贴近时代的内容，增加了一些趣味性与实用性。“活动与创编”是花城版的一个亮点，主要是要求学生能自觉地、灵活地运用新学的知识分析作品，开展创造活动，在活动过程中巩固知识的目的，从而真正完成从“音乐体验”到“音乐研究”再到“音乐的再体验”这样一个完整、自然的过程。另外，花城版的教材为广大师生的教与学提供了较为丰富的视听欣赏资料，比较受老师们的欢迎。
人音版教材内容在原有《音乐欣赏》的基础上作了系统调整，将所有内容归类成几大板块，注重中外古典与传统音乐文化。“拓展与探究”是人音版的亮点，它既是对前面两块内容的巩固，又是在此基础上引导学生实现理性的提升，更是直接影响教学效果的有力手段，它最有效地给老师的教、学生的学指明了方向。但它缺乏精彩配套的视觉图像，因此在上课前，老师还需花大量的精力去寻找相应的图像资料，制作成丰富多彩的课件用于辅助教学。
不论是哪个版本的教材，都各有其长处和不足。就音乐鉴赏和唱歌模块来说，它的内容涵盖范围很广，欣赏的层次较高，但可操作性不强，学生喜爱的曲目较少。音乐作品的取材有中外古典音乐、民族民间器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、声乐、交响曲等，但学生能实实在在听懂、真正感兴趣的音乐作品甚少。尽管我们不能忽视中西方音乐经典之作，但脱离现实的音乐教学，使学生触摸不到音乐的脉搏，呼吸不到新鲜的空气，这样的教学效果也就大打折扣了。
音乐是听觉的艺术，在音乐课堂上仅靠听是远远不够的。但适合学生歌唱的曲目却又太少了。要么是歌曲的难度大，要么就是音域太宽，难免有“曲高和寡”之嫌，难以满足学生“想唱就唱，要唱得响亮”的渴望心情。
课程教学与课程评价分析
深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。高中音乐新课程的改革，是以“音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化”为基本理念，作为指导高中音乐新课程实施的理论基础。我区音乐教师基本上都能认真学习并在教学中得到贯彻和执行。新课程对学生的全面发展给予新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单一走向多元、综合与均衡。
通过调查发现老师们在教学内容、教学目标以及教学过程的设计上，都能够注意以音乐审美为核心，以学生发展为中心，能从学生发展的视角考虑问题，强调学生的“学”，这不仅有利于培养学生的音乐兴趣，而且有益于学生在音乐方面的持续发展，增强音乐教学内容的亲和力与人文性。注重体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个维度的有机整合。特别是在学习方式和教学策略上进行认真的研究和探讨，不断调整教与学的方式与方法，积极引导学生掌握学习的主动权。从广大学生的访谈调查中了解到，有90%的学生喜欢上音乐课，这跟当前社会上许多老师反映学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐的现象形成了对比，令我们广大教师的心灵深深感到一种莫大的欣慰。
音乐教学评价要体现“以人为本”的'教育理念，体现对人的价值的重视，尊重个体差异，关注和促进学生健康和谐地发展，以音乐课程价值的基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。与此同时，还有利于教师素质与教学水平的提高，并推动和促进学校音乐课程的建设与发展。
我区高中音乐教师在新课程的实施过程中，对音乐教学评价正向着发展性、多元智能的观念转变。评价内容主要体现在三个方面：一是音乐教学评价不只是对学生的音乐学习考查，同时也包括对教师音乐教学的评估和对学校音乐课程管理与建设的评价；二是在音乐实践中，由于每个人对音乐的兴趣爱好不同，在评价中能让学生选择音乐的评价内容，而学生采取不同的方式表达对音乐的体验与理解也都是符合多元智能评价的观念的；三是音乐课程的综合理念提出音乐与不同艺术门类和不同学科之间的整合，因此在评价内容上坚持“以音乐为本”的同时，也都能包括其他内容的考查。
由于评价内容的多元化也要求评价方式方法也必须转向多元化，即形成性评价与终结性评价相结合，定性与定量评价相结合，自评、互评及他评相结合等
此外，市教研室每年对我区进行的质量抽测，也是我区作为评价师生教学水平的一种形式。市教研室从04到06学年对我区进行三次的音乐模块质量抽查测试的结果表明，全区的音乐教学质量正在逐年提高。
对策与建议
1、加强模块选修课程的指导
这次的高中课程改革，还分别建立了学生自定学习计划制度和学生选课指导制度，为学生充分发挥学习的自主性、主动性提供了良好的条件。但针对模块教学上学生所反映出来的问题，我们将建议各校依据学生个性发展特点和对音乐的兴趣、爱好、学习需求，克服各种困难，为学生创造教学条件，尽可能让他们在音乐课中选择到适合自己需要的内容。除了音乐鉴赏模块以教学自然班为单位组织教学外，其他选修模块可依据不同年级学生选课的情况，将选习同一模块的学生组合为教学班进行教学。这样的话，学生跨年级、跨班级选课便是必要和可能的了。这样的教学组织形式和安排，一般学校操作起来也不会感到困难。
2、建议各校教师积极开发校本课程
既然国家统一开设的课程是由上级主管部门制定条文框定了的内容，学校教师的手脚被严重地束缚住了，只能做一个循规蹈矩的执行者。这些课程一成不变，对于瞬息万变的社会而言，它的价值乃至作用就可想而知了。如今，中央决定实行国家、地方、学校三级课程管理，标志着我国课程改革和课程管理已经进入到一个新的阶段，体现多样化和特色化的校本课程开发给创办个性化学校带来了机遇。
65中开发竖笛教学作为自己的校本课程，并参加了全国教育科学“十五规划教育部重点课题《广州市中小学器乐教学现状分析与实验研究》，取得了优异的成绩。老师没有拘泥于传统的教学内容，而是考虑到了学生的需求，让学生有自己感兴趣的器乐技能训练，越学越有趣味，越学越有劲就是一个很成功的例子。校本课程开发也将推动教师专业的发展，强调教师就是课程的编制者，鼓励教师直接参与教学课程改进工作。校本课程在适应社会变化方面更加灵活，更加贴近学生的学习的实际需要，这不仅为教师提供了无限表现和创造的空间，也对学生的学习生活产生了重要、深远的影响。总之，校本课程的开发能使课程发挥出最大的育人功能，使每一个学生的潜能都能获得和谐、均衡的发展。
3、提高有效的课堂教学研究
课改的成败归根到底要体现在教学质量上。深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。音乐新课程在实施中收获，校正中前行，喜悦与困惑交织着。作为走在前沿阵地的音乐教研员，不仅看到了许多教师在“课改”浪潮中的自信风采，而且也和老师们那样体验了其中艰难跋涉的探索过程。曾为一节节独具匠心的教学设计而喝彩，也替一个个喧宾夺主、华而不实的教学形式而惋惜。
也就是在这一声声叹息中让我思考：音乐新课程的普遍展开，不仅促进了学生的全面发展和教师的专业成长，也促进了新型音乐教育观、质量观的形成。尽管素质教育的观念已深入人心，但质量观未必能引起老师们的同样重视。随着轰轰烈烈的课改形势发展，有特色的音乐课教学实例层出不穷，但同时也引发出一系列有形式没内容、矫枉过正的课堂教学现象，教学质量得不到很好的保证。
由此看来，要提高音乐课堂教学质量，就必须重视和研究音乐课堂的有效教学，一种现代教学的理念，以学生发展为中心，强调以素质教育理论为指导，关注教学的有效性，注重教与学的统一，提倡教学方式的多样化和教学方法的灵活性。它的核心是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学？有效教学的“有效”，并不是看教师有没有完成教学内容或教得精彩不精彩，而是看学生有没有学到什么或学生学得好不好？我们要明确树立以学生发展为中心的教学思想，确立学生的主体地位，指导学生学会自主学习。体现教为学服务，达到“教是为了不教”的境界。不能把“效益”理解为“花最少的时间教最多的内容”，教学效益不取决于教学内容多少，而取决于单位时间内学生的学习结果与学习过程的综合评价。要关注教学目标和教学反思，不断反省自己的教学行为和策略是否有效？还有没有比这更有效的方法？
教师要学会学习、学会科研，重构教师角色，有效促进教师专业发展，为持续提高教育质量提供保障。新课程改革是一项整体的、复杂的、系统的基础教育建设工程，尤其是受制于文化心理积淀不足、教师准备不足等方面因素，新课程改革不可能是一帆风顺，但只要我们努力学习，用正确的理念指导课改实践，就能避免少走弯路，但它需要我们广大教师在课改实践中，用责任心和智慧去反省与思考，才能做到与新课程同行，才能将课程改革的步伐迈得更大，走得更稳。
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