中学生必看励志电影
1、《神女》
对于这部电影，我们只能套用教科书的原话：无声片的巅峰之作，阮玲玉表演艺术的巅峰之作。
影片的巨大成功首先是深刻的现实揭露与批判性。
通过一个身处下层，受尽屈辱的女子宁愿忍气吞声，承受身心举手摧残企图抚养孩子成人，却还无法立足生存的故事，对社会的不公、道义的丧失和黑暗压迫的无处不在做血泪的控诉。
中国无声故事片。
影片揭露了20年代中国社会的黑暗，描述了上海一位妓女的血泪生活，把她不幸的遭遇与崇高的母爱悲剧性地结合在一起，感人至深。
影片内容具有强烈的现实意义，导演朴素含蓄、洗练清新的表现风格和阮玲玉细腻真挚、生动传神的表演配合起来，使该片成为中国电影史上一部重要作品。
2、《马路天使》
中国1937年拍摄的黑白电影最广为人知，该电影为20世纪30年代中国电影的压轴之作;描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作;中国早期社会问题片的集大成者。
一九八三年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖;“中国电影九十年优秀影片”之一。
3、《渔光曲》
这部由蔡楚生导演的电影自然是没得话说啦，《渔光曲》是中国电影1930年代的代表作品之一，首映于1934年6月14日。
是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，以该片为代表的中国早期左翼电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。
作为中国最早的有声影片之一，《渔光曲》上映后颇受欢迎，曾经创造了连续放映84天的记录，该片同名主题曲也成为传唱大街小巷的流行歌曲。
4、《乌鸦与麻雀》
是昆仑影业公司的一部佳作。
影片表现了1948年冬国民党政权将灭亡，国统区黑暗混乱的社会景象。
影片主要场景是上海一条里弄一撞房子中的几户人家，其中一个是以房东国民党军官侯义伯为代表的“乌鸦”世界，另一个是以小商贩肖老板、老校对孔有文、教书先生华洁之为代表的“麻雀”世界，他们之间的矛盾、斗争，恰恰是旧上海、旧中国的一幅生动的缩影。
值得一提的是该片人物很生动，很真实，这点非常难得。
5、《十字街头》
青春偶像喜剧的发端《十字街头》是一部非常有风格的都市青春片，尽管故事发生在民族危机深重、社会矛盾尖锐的上世纪30年代，但这丝毫不能泯灭那种年轻人特有的光芒，影片在当时深受知识分子尤其是青年学生的喜爱。
影片《十字街头》无论在思想上、艺术上都是沈西苓电影创作的高峰，是中国电影发展史上的一块瑰宝。
6、《一江春水向东流》
影片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇之中，形成了一个曲折动人的故事。
影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了人民的正义呐喊。
影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的
7、《小城之春》
该影片有两种不同的版本，分别是1948版和2019版，望有兴趣的同学两者都看，进行比较。
在此，我仅介绍1984版的。
1948版是我国著名电影导演、艺术家费穆为中国电影艺术宝库贡献的一部极其优美的电影精品，它为我国的电影事业赢得了世界性声誉。
影片的突出特征在于以优美、精致的艺术形式，真实生动地表现了中国知识分子的人性情感、道德伦理、民族心理和行为方式。
整部影片贯穿着一条情与理的冲突线，然而却以“发乎情止于礼”终结。
8、《林家铺子》
影片《林家铺子》是夏衍根据茅盾的同名小说改编，是"十七年"诸多以名著改编的方式成为银幕经典的创作范例之一。
编导以极其凝炼隽永的笔触，描绘了一幅30年代遭受战乱冲击的我国江南某镇的生活图景，简洁地勾勒出了饱经帝国主义、封建主义、官僚资本主义压榨的中国社会的缩影--林家铺子的命运变化图。
影片以复杂的眼光审视林老板，隐含着一种同情的态度，远离了当时的电影文化主流，从而成为了新中国电影中最杰出的艺术经典。
9、《红色娘子军》
谢晋导演的影片，以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩为素材，围绕吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历，用写实的手法突出反映了旧社会妇女在反抗和斗争中成长的典型事例。
影片很好的把握了女主人公吴琼花勇敢倔强、深沉善良的性格，塑造了红军干部洪常青高大光辉的英雄形象，具有较丰富的思想内涵和强烈的艺术感染力。
该片获第一届“百花奖”最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖;1964年第三届亚非电影节“万隆奖”;1995年“中国电影世纪奖”。
10、《农奴》
本片是典型的新中国文艺的思维模式的产物。
影片的新颖之处，首先在于它第一次在电影银幕上讲述西藏故事，并塑造了强巴这一典型形象，通过强巴"三摔朗杰"的情节，描述了强巴的个性及其觉醒的过程;尤其是设计了强巴装哑、最后才开口说话这一象征性线索具有强烈的情感冲击力。
影片融纪录与故事、诗与戏剧于一体，风格凝重而简练、深沉而含蓄。
长镜头和光影的象征性造型以及特技的运用，使影片具有强烈的艺术表现力。
11、《祝福》
是夏衍根据鲁迅同名小说改编的。
影片中的祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女的典型。
丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖。
她被逼出逃，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。
很快她又被抢走，卖到贺家成亲。
贺老六是个纯朴忠厚的农民，她“顺从”了，很快有了儿子阿毛。
然而，命运多变。
贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，阿毛又被狼吃掉。
经受双重打击的祥林嫂，丧魂落魄，犹如白痴，可是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”。
她千辛万苦积钱捐了门槛后，依然摆脱不了人们的歧视。
最后，她沿街乞讨，在除夕的鞭炮声中，倒毙街头。
影片在如泣如诉的血泪控诉中，对旧社会的劳动人民的苦难，特别是对封建礼教，给予了强烈的鞭挞。
影片结构严谨，笔触深沉，既保持了鲁迅作品中的冷峻、凝重的艺术风格和悲剧气氛，又突出了许多电影特点。
比如，注重运用人物的形体动作和表情刻画人物;以视觉形象为主简洁明了地揭示人物性格;增加的祥林嫂砍门槛等戏具有再创作的意义。
12、《李双双》
"先结婚后恋爱"――张瑞芳和仲星火银幕上不朽的"二人转"!妇女队长李双双爽直、泼辣敢与自私现象作斗争。
丈夫喜旺胆小怕事，不支持妻子工作，先后两次离家。
后来看到双双领导生产队获得丰收，主动回家团聚，夫妻言归于好。
《李双双》是李准编写的一部展示了中国农村妇女崭新精神风貌的优秀影片，其最大成功之处就在于"抓大放小"，即摈弃了"阶级斗争\路线斗争"模式，紧紧扣住人物的性格冲突来吸引观众。
影片轻喜剧的艺术样式，浓郁的生活气息及生动的性格化语言都在当时的中国银幕上独树一帜!李双双的扮演者张瑞芳准确地把握住角色的核心基调，在表演爽朗、火辣的性格的同时，更着力体现女性的温存、忍让，对丈夫孩子的疼爱，对朋友的关心!李双双的银幕形象是60年代电影创作的一个重大收获。
13、《春苗》
于1975年上映。
影片反映了20世纪六十年代我国农村缺医少药的情况，批判了医疗卫生事业走“高精尖”路线、为少数人服务的不良倾向，歌颂了农村赤脚医生的新生事物，响应了毛泽东同志提出的：“把医疗卫生工作的重点放到农村去"的号召。
由于影片涉及到问题，反应了农村缺医少药的状况，引起广泛的共鸣。
14、《都市里的村庄》
都市里的村庄，在1982年，由滕文骥导演，秦培春编剧，殷亭如 韦国春 赵有亮 李萍 黄梅莹主演。
西安电影制片厂出品的电影。
影片力图塑造生活中可触摸的、活生生、有血有肉的人物它涉及了当代青年在生活中遇到的社会总是真实地表现了他们的快乐和苦恼、追求和向往，并以他们的经历和遭遇，用他们改变自身和周围状况的奋斗精神，向观众表明创作者对社会、对生活和态度和观点。
15、《一个和八个》
影片取材于郭小川的同名长诗，题材新颖，在特定的战争环境下，反映了“一个”与“八个”虽然力量悬殊，但经过事实的考验和思想上的碰撞，这种不平衡状态最终实现了统一。
影片成功表现了塑造了“一个”的形象，突出了王金这个蒙受冤屈的共产党员在特殊环境下所表现出的顽强精神和革命气节，并肯定了罪犯的良心未泯和心中存有的爱国热情。
16、《黄土地》
本片可以说是陈凯歌作为第五代导演的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在25年前的首次合作，《黄土地》和《大阅兵》也成为两人合作的绝唱。
黄土地》是第五代导演得到国内外确认的第一部作品，天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。
本片也是与内地电影的传统正面决裂的开始。
17、《黑袍事件》
由导演黄建新执导，影片通过一个离奇搞笑的故事，讽刺了现实生活中确实存在着的那些复杂的矛盾和奇异的心态，并借用赵书信这样一个典型的知识分子形象，围绕他的遭遇，反映在历史变革时期对待知识分子的不同态度和民族文化心理中的积极一面与消极一面，引发人们的思考。
本片中一连串的红色语录，暗讽文革，大跃进等事件后，对人民思想的毒害。
固执、泥古不化的党委，愚蠢、几乎白痴的书记，还有被愚昧鼓动的冯，这些形象几乎阻碍了社会经济、文化的进步。
而赵也由开始的愤懑、委屈，变得颓废，不作为(片中没有表现，但这是赵的命运)。
而最后赵关切小孩子的画面，也会引起人们关于祖国未来的思考。
18、《红高粱》
是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
19、《野山》
1985年，“第五代”风暴愈加猛烈，但“第四代”仍从容不迫地实践着他们的电影理想，《人生》、《野山》、《青春祭》、《红衣少女》、《良家妇女》都在这一年涌现。
《野山》导演颜学恕借助贾平凹原作《鸡洼窝人家》，讲述了一个关于农村“换妻”的故事，涉及传统伦理道德和农村政策，引起广泛的争议，甚至在第六届“金鸡奖”的评选过程中险些下马。
不过风波过后，《野山》最终获得了包括最佳故事片、最佳导演在内的六尊“金鸡”。
20、《盗马贼》
影片围绕牧民罗尔布的悲剧命运，描绘了主人公以彪悍强壮出场、软弱无力落幕的一生，反映了主体为改变自身命运做出努力抗争但因环境和旧秩序的限制，无法挣脱命运的束缚，不得不悲惨收场的现实，引发人的反思和对与宗教等观念对人的影响的思考。
该片获1988年瑞士第四届第三世界电影节弗里堡市大奖。
本片是田壮壮最成熟的作品之一。
籍着描写西藏人民的传统仪式，以及他们对精神升华与禁欲的提倡，去探讨当地文化特色和独一无二的佛教传统。
21、《站台》
是贾樟柯的一段个人成长回忆录，片中有令人熟悉且怀念的县城、县城中的年青人处处充溢着过去生活的影像，而影片，正是通过在新旧交替时期从县城走出的一群年轻人的爱情与生活，表达一种对普通人的尊重和生活理解，将普通小人物的经历当成了重要历史进行展现。
《站台》表现的不仅仅是影片中人物不断走穴经历的种种车站，而且是一个个交错的历史片段，一种历史的背景在影片里发挥着命运的力量，并且正是这种力量，让普通人的命运成为历史，那些为梦想、生活奔波的小人物构成了历史的真实注解。
22、《小武》
小武展示的空间是一个介乎于城与乡之间的县城，纪录的时间同样是这种过渡性的现状。
《小武》表现的是青春的无奈，无奈中浸渗着感伤的美丽和无作为的麻木。
这种感伤或许在各种电影节中深深地触动西方评委们的怜爱之心，从而对感伤的贾樟柯导演也倍感怜爱起来。
但是，小武作为小偷的理想化的职业道德，小武的与生与爱缺乏真正的行动能力，小武那样过于理想化和肤浅的感伤，这一切即使真诚，也让人感到死寂和无望。
其次，贾樟柯有着比第六代强烈得多的电影语言的自觉。
《小武》展示出基本形成了自己语言风格的水准。
第六代和贾樟柯都是由电影学院科班培养的。
但是第六代在对经典电影的过于拘谨的模仿和对国际商业电影的时尚作法的盲目抄袭，都使他们的作品无法达到《小武》这样的成熟和自圆。
23、《鬼子来了》
是姜文导演的第二部影片。
该片讲述在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。
获第53届戛纳国际电影节评委会大奖及2019年日本“每日电影奖”最佳外语片奖。
对于这部影片的看法，套用一句《新观察家》周刊的话说：没有一丝一毫相似于迄今为止来自于中国的任何一种创作特点，它是一部迎刃而上的电影。
24、《大话西游》
我相信这部电影大家都是耳熟能详，特别是里面至尊宝的告白，更是不知道被多少人运用!一部经典的无厘头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很好。
但是这部电影绝不是仅仅的无厘头，他更有真情在里面，所以首先在高校流行，然后在全国兴起新的高潮。
此外，这部电影还有对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。
这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典。
25、《东邪西毒》
是一部1994年出品的王家卫导演的经典武侠电影，这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，被认为是香港艺术电影历史上的大型制作之一。
《东邪西毒》是一部颠覆传统武侠片格局，借古讽今，气势磅礴的史诗电影，不论是张国荣饰演的西毒欧阳峰、张曼玉饰演的欧阳峰之嫂、还是梁家辉饰演的东邪黄药师都另人印象深刻。
经过修复和重新剪辑的《东邪西毒》终极版本于2019年戛纳影展上映。
本片的摄影极美，意境深邃，在光影流动中反映人物的悲、喜、悔、嫉等多重心理，在电影美学上很有研究价值。
26、《重庆森林》
由两个基本不相干的故事构成。
两个故事之间的关系，就像擦身而过的金城武和王菲。
无限趋近，又无缘相交，只有0.01公分的距离。
在这部影片中，时间又有精确的定义。
由王家卫执导，主演包括梁朝伟、王菲、林青霞、金城武。
我相信这部电影很多人看过，也喜欢，在此就不多做介绍!
27、《霸王别姬》
改编自香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。
《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。
这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。
值得遗憾的是本片未能在内地上映!
28、《秋菊打官司》
秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。
《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。
这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。
开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。
人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。
对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。
29、《活着》
是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。
影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。
在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。
《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。
《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。
影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。
影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。
福贵的一生是一个逐渐演变的过程。
片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。
影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变。
30、《童年往事》
是侯孝贤的一部半自传体电影作品，描写一个家族的悲欢喜乐，面临生老病死之泰然的豁达态度，透露出华人典型的敦厚本质，以及对生命成长的关怀，亦属于一个时代的特殊记忆。
此电影以侯孝贤导演童年至大学联考前之回忆自述为背景主轴，自传性色彩强烈。
主角居所主要在嘉义市嘉义旧监狱旁的宿舍区取景，从这处充满日式风格的建筑群，构筑出早期中国台湾社会民众的集体回忆。
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