走进创作的大门
——高中美术兴趣小组创作教学
一、设计思想
创造一种艺术形象就是拥有了一种感觉，一种反应，一种观看事物的方式，是一种参与，一种生活，这种参与影响着生活的方方面面，它不仅影响着一个人的思想和信仰，而且支配着一个人的知觉和感情。
二、教学目标
创作教学的目的是在达到升学率的同时，培养学生提笔便能画，张嘴就能讲，看到便能审美的思想特色，通过创作教学的训练，使学生即能有扎实的基本功，又能永葆童心，颂扬生活中一切美好的事物，结合生活中最本质的东西，发挥美术兴趣小组的学生的想象力和创造力。
三、内容结构
本课由前期准备、引导学生创作、学生训练的题材与方案的设计三部分内容
构成。
（一）、前期准备
1、 抓特征，画自己所想画的东西
2、 设计生活用品
（二）、引导学生创作
1、 通过内在的感受造型
2、 想象之后观察，观察之后再现
3、 再现和表现的创作方法
（三）、学生训练的题材与方案的设计
题材内容相对比较广泛，各种方案也要符合学生的接受能力与审美能力
四、教学重点和难点
教学重点：引导学生创作
教学难点 ：在设计学生训练的题材与方案的时候，如何引导学生把艺术与生活联系在一起，培养对美的感受能力。
五、工具材料：相类似的图片
六、实施过程
（一）、导入
提到美术，我们总是想到，美术无非就是画画，但是，这是否太过于简单了呢。你们现在为了追求升学，天天强化素描、色彩的练习，不仅忽略了创新、审美的培养，而且有很多学生急切、心浮气燥，而且大家反思一下，如果有个小朋友让你画只猫、狗之类的小动物，你是不是觉得无从下手，虽然你的素描、色彩已经画得很精彩了。为了解决这一难题，也使我们的绘画心理更加自信，从今天开始，我们将结合创作课的教学，使我们对艺术这一领域有更广泛和深刻的了解，更重要的是如何操作它。
板书：
塑造过程中的创造想象力和形象思维能力是非常重要的，当你接到一个创作题目去想要解决它时会采取一些什么样的方式呢？
提示：对可能有的形式有一个设想，比如是采用素描、绘画、图案、摄影等方式中的哪一种。我们说，只有想不到，没有做不到。有了好的设想以后，还需要实现这个设想的材料、工具，并且要对材料进行处理加工，在尝试和寻找中会产生很多种方案，最后达到个人和造型之间的平衡，在这种将自己置入画面的过程中，教育意义上并不是产生所谓好的构图，而是反映在构图中的这种活动的心理、生理过程的本身。整个过程中那种从构思萌芽、跳跃性升华到结束的步骤领略，带给人的是快活，使人感到的是幸福和有价值。
（二）、前期准备工作
准备工作之一：抓特征，画自己所想画的东西。题材非常广泛，包括动物、花卉、树木、叶子、玩具等等，只要可视的东西，都作为描绘对象，不要仅仅局限于素描、色彩的大量练习。
提示：这一步的准备工作是为了缓解学生着急、盲目的心理。这样导致了不联系生活实际的后果，这也就是为什么很多学生都认为创作难的原因所在。有些学生甚至以为自己专长一样就是有风格了，其实，素描和色彩只是绘画门类里最基础的课程。在初学绘画的时候，如果经常把自己的绘画学习与平时的生活物品以及环境联系在一起，一方面为创作收集了素材，另一方面觉得自己提笔就能画，增强了自信心，养成活泼、开朗的学习态度。
准备工作之二：设计生活用品，设计的对象也非常广泛，比如项链、帽子、房子、鞋子、居室的布置等等，手法与形式可以多种多样，线描、小色彩练习、快速作业 、“精雕细琢”的特写练习等等。
提示：完成的时间没有小范围的规定，只是限制在一个星期或一个月以内，学生可以在自己的灵感下完成大量的作业 。类似于这样的设计练习，启发了学生的创新思维，培养了他们的审美。
（三）、创作的方法
方法之一：从生活出发的艺术创作
从生活出发的艺术创作分为3个步骤：
步骤1、通过内在感受造型——《在阳光下跳舞》
我开场道：一个秋天的下午，我去一个农场玩，农场的周围是一大片金黄色的稻田，稻田之间的垄上是一排排高大修长的水杉树，白墙黑瓦的的农场也掩映在水杉树之间。已收割过的稻田上是稻草堆，散落在田垄之间。我徜徉在其间，金秋的阳光温柔的洒在我的身上，周围的稻草象金色的丝线般在发光。我的心情非常的舒畅，我感觉有无数的小鸟在我的周围飞翔，我张开双臂，象儿时那般快乐的旋转，蓝天在我的头顶上幸福的转着圈，金色的稻草堆象一个个可爱的娃娃，在我身边跳着憨憨的舞蹈。蓝天在我的头顶上咯咯的笑，阳光在我的身边咯咯的笑，憨憨的小娃娃在我的身边咯咯的笑，旋转的我在地上咯咯的笑。“多么美好的下午”我大声的叫道。
那么，我说道，趁你们还沉浸在这优美的画面中的时候，把这《阳光下的舞蹈》用你们自己的想法表现出来。学生通过所给的提示，把自己置身与一个秋高气爽、阳光灿烂的稻田上，想象着一些暖洋洋的色彩，通过各种形体与技法把这一个美好的场景画下来。
提示：这种通过内在感受造型的方法，能够培养学生借此物联想彼物的能力，能够时时达到借物抒情的境界。
步骤2、想象之后观察，观察之后再现
提示：直接写生，在写生中消化结构，称之为再现性的表现手法：
课堂第
一 幕 学生们每人拿着一张空白纸，老师要求道，给你们一分钟的时间，请你们在白纸的右上角画一把手指长短的老虎钳，不许用橡皮擦。学生门迅速画出了他们脑子里的老虎钳。老师在学生的桌子旁走过，观看学生们的作品，随手拿出一些，指出学生们的错误，并把这些错误展示在黑板上。学生们改进他们的作品。在这一幕中老师应尽量迅速的观看许多学生的作品，这样课堂就会更生动，学生的积极性就会越高。
课堂第二 幕 黑板上的展示被擦去了。老师要求学生再迅速的画一把老虎钳。结果表明，最严重的错误已经没有了。
课堂第三 幕 全班一起观察一把真正的老虎钳，在实物投影仪上展示，老师应该让所有的学生都能看清老虎钳的各个部分及其关系，学生自己发现老虎钳不同的部分应该是什么样的形状。在观察过程中，老师应转动老虎钳，并让学生明白，老虎钳的每一个部分都是与其功能相吻合的。最后老虎钳被拿走了，学生们应该根据他们的观察再画一把大的老虎钳。
步骤3、表现和再现的塑造——提炼，抓特征方法：
里（简化）、创作题目：“白墙红瓦的方形的学校被绿树红花所环绕”。在创作时，是避过树木、花卉这些装饰提炼出我们的学校是一所方形的房子；
外（装饰）、创作题目：把白墙红瓦的方形的学校掩映在绿树红花中。
从这两种方法中，是否可以预计一下最普通的两种创作作品：里（简化）看到的是白色和红色的两块大色面，外（装饰）则是用绿树红花组成了一座方形的房子。这种创作作业 的练习我们称之为“找出形体最原始的因素，从再现过渡到创作表现的练习”。
操作方法的设计：
在课堂导入 时，边提问边在黑板上作了很多示范，并请学生到黑板上画几只企鹅。在评判学生画的时候，提出许多问题，如眼睛应画在头的哪个部分？怎样画企鹅的形状？嘴怎么画？等等。然后老师又在黑板上画一只完整的企鹅。最后老师作总结，如怎样衔接头、尾、身，怎样把企鹅的肚子画得鼓鼓的，怎样把尖嘴画出来，怎样把身上的亮度画出来，如何通过脚的不同姿态，把企鹅的憨态画出来。
学生实践：
同一个班的学生画了想象画——企鹅。通过观察学生作业 可以得到教学经验：平时思想天马行空的学生的作品比较诙谐、幽默，有的学生会用许多的小企鹅组成一个大的企鹅，或者眼睛就是一只躺倒的企鹅，或者把许多不同状态的企鹅组合成不同的形式，名为《南极洲的舞蹈》，这一创作采用的是外（装饰）的状态，即把企鹅的外形画好，再进行装饰；做事认真、理智的学生，作品相对比较严谨，尊重对象固有的状态，把它画成一个剪影的样式，这一创作采用的是里（简化）的状态，即把企鹅最本质的形体画出来。
以上的3个步骤着重体现了表现与再现方法相结合的创作过程。
在实践过程中，把创作需要的因素总结为以下几点，供学生参考：
变化能力 推陈出新
抽象
敏感性
接受能力 活动性
有意义的组合
综合分析
教师提示：感受能力，创作的目的是培养敏锐的眼睛和触觉，即能将视觉艺术领域的作品中本质的东西从非本质的东西中区分出来。变化能力是指对原始材料和情况进行变化和加工的能力。美术课应该是有利于创造力培养的，但创造力的培养并不等于放任自由，而是要有理性的控制。根据以上的一系列活动，设计了学生训练的几套题材与方案，此方案的目的在于培养学生整体的观察方法和敏锐的生活触觉、情感体验有很好的创作提示。
训练方案列表如下：
课页 题目 课业形式 课业范围 参考艺术家（艺术形式）
1 写一次完全不同的字体 用文字和文章构图 黑白字体 张旭
2 一幅画中的人物 制作拼贴人物 各种彩纸片 民间工艺
3 跳舞的乐趣 不同画风和不同表达方式的跳舞场面 色彩/绘画 雷诺阿
4 一个印象派的画家 一个艺术家和他的画风 色彩/绘画 莫奈
5 色彩与图案 色彩的效应，抽象 色彩/白描 民间艺术
6 森林中的巫婆 巫婆的形象表现 黑白图版 蒙克
7 线条能够讲述一些什么 线条的形式，通过内在的感受联想 白描/色彩块面 蒙德里安、米罗
8 你了解牛吗 动物的形式、动物图片的功能 白描/手工 各种牛的资料、毕加索
9 奇异的草和花 草和花的各种造型、变形的构造 白描/手工 古代白描花卉、卢梭
10 一把椅子不仅仅是坐人的 物体的改造和变形 白描/手工 现代家居
11 殷商时代 对古代图案造型的理解 白描/色彩 古代仕女、花鸟画
12 想象中的花园 在校园广场上自由的作画，长期的观察一棵树或一朵花 色彩/绘画 印象派风景画家
13 在自由市场上 用各种色彩作画 色彩 塞尚
14 凤凰是什么样子 神话故事的细微构图 白描/图案 民间艺术
15 老城市风景 收集图片 线描 参观自己所生活的小镇
16 徐霞客的旅游经历 图画故事 线描图版画 文学作品、连环画
七、作业 ：根据以上设计的课业题目，知道学生进行设计。
八、教学反思
以下是对学生创作课反思的参考标准：
（1）、学生个人的创作艺术——审美表达。对此，具体可以反思，学生们尝试了一些什么手段以表达他们的个人的经验，学生们以与他们的审美艺术发展相适应的方式在多大程度上表达了他们的激情和智慧，他们的创作作品在多大程度上表达了他们的敏感而不是功用的构图，他们的创作作品在多大程度上表明，他们对材料和工具的效果和工具的效果有所认识，他们的创作作品在多大的程度上表明了他们对点、线、面、空间和色彩等基本构图要素的运用能力，他们在创作过程中多大程度上发展了他们的观察能力和想象能力。
（2）、学生对艺术创作活动的参与。对此，具体可以反思，在多大范围内学生们在艺术创作活动中表达他们个人的意愿，在多大程度上学生在为他们的创作选择材料和媒体时表现了他们的判断能力，当他们在创作练习时在多大程度上他们能够接受建议，在多大程度上他们能够合作创作，在多大程度上他们愿意做课堂准备，在多大程度上他们能够和其他人分享并谈他们的创作观点。
美术兴趣小组的学生如果经常进行创作活动，就能在创作的过程中将他们的生活通过画画细致的表达出来并进行交流。慢慢的便会用独特的视点去发现生活中乐趣，更重要的是它能使人们回忆并想象生活中一切美好的事物，并努力的去挖掘和创造以使自己的生活更快乐和幸福，去歌颂美好的感情，找出生活中的不足，表达自己对生活的意愿，也就达到了艺术作品源于生活，高于生活的意义。
参考文献：审美教育新论 人民教育出版社
英国美术教育 湖南美术出版社
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